米勒來臺灣

比松畫派（Barbizon school）是18th中葉在法國興起的田園風格，在都市興起的時代，許多畫家厭倦擁擠的都市生活，回過頭對自然的凝視。融合有浪漫主義、寫實風格，並開啟後來的印象畫派。盛名遠播的米勒（Millet, Jean-François , 1814-1875）當然是這一次展覽的主角。評論家Redon是這樣說的，「偉大的創意在於他很幸福地在同一個人身上發展出，表面上矛盾但卻結合在一起的兩種能力：他是農夫，又是思考家。」

米勒算是我最早認識的西洋畫家，當然也是大家所熟知，描寫土地勞動者且帶有宗教肅穆的「晚禱」、「拾穗」、「牧羊女與羊群」。印刷的畫作是平的，尤其是細節與光影更難。所以親眼識到原畫還是很感動。我喜歡他使用的紅、藍、黃三原色，彩度很像我最愛的植物染顏色，當然顏料更飽和。

(Des glaneuses, 1857)

我最愛的還是這幅「春」，也是米勒晚年最後的系列畫作。構思了五年，描寫的是春雨潤澤土地的景象，五顏六色的繽紛色彩是主角。

(Spring 1868-1873)另有Autumn收藏在美國

月初時牧羊的小孩將羊群趕回羊圈中

寧靜地似若羊也會乖乖聽話

(The Sheepfold, Moonlight, 1856-60)

另一位很喜歡的畫家是胡梭（Étienne Pierre Théodore Rousseau），幾幅如光線的表現另我驚豔，如「暴風雨」。跟同行的章魚開玩笑說，他們一定有用photoshop後製過，原來此時期同時攝影技術也正在發展，繪畫與攝影相互影響著。

大家都批評國內的展覽環境不好，比不國外的欣賞品質，但我覺得將原作從遙遠的彼方帶來眼前，且能有中文與音文字導覽，讓更多孩子或受限於語言障礙的草包如我，能夠欣賞歷史的畫作，真的是比什麼都重要。雖然還是搞不懂為何大家都愛在狹小的歷史博物館展出，一點都不舒服也無法停駐發呆。不過侷促歸侷促，進場的大人小孩看來都很努力想 投入，無論前面展廳安靜移動欣賞，或是米勒廳似大眾媒體般喧鬧，早期也為農村小民畫貴族畫的米勒，應該不會太在意市井小民用何種方式觀賞，反倒會覺得親切 也說不定？

來去奧塞Musée d'Orsay&欣賞其它米勒吧!

後記
國中好友章魚九月就要嫁去美國，七月底特地上來台北找我玩，住了幾天沒能給她很好的招待，就在將送她去坐車的那半天，我們決定去跟人排隊看米勒，兩個女生嘰嘰喳喳很快就忘記大熱天戶外排隊的辛苦，雖然在場內我們幾度弄丟彼此，但能與朋友一起擁有共同的回憶比什麼都幸福。